Ο James Vincent McMorrow στο ClockSound.gr

Y. Z.: Βρίσκεστε στο πρώτο σας tour μετά την κυκλοφορία του νέου σας δίσκου "We Move". Πως νιώθετε που βρίσκεστε πάλι σε περιοδεία; Πως είναι η μέχρι στιγμής αποδοχή του κοινού;

 

James Vincent McMorrow: Είναι καταπληκτική. Προσπαθώ πραγματικά πολύ για να δίνω ότι μπορώ στις ζωντανές μου εμφανίσεις, όχι μόνο ηχητικά αλλά και οπτικά. Όποιος είχε τύχει να δει κάποια εμφάνισή μου από την περιοδεία του "Post Tropical" θα γνωρίζει, νομίζω ότι δημιουργήσαμε κάτι πολύ ιδιαίτερο στη σκηνή και εγώ ήθελα να το πάω ακόμα πιο μακριά με αυτό το άλμπουμ. Παίζουμε σε μεγαλύτερους χώρους και η έκταση των πραγμάτων στη σκηνή είναι μεγαλύτερη, και είναι σημαντικό να παρουσιαζόταν ένα show που θα γεμίζε κάθε σημείο του συναυλιακού χώρου.

 

 

Y. Z.: Η επικοινωνία με τους φαν σας (μέσω των social media, κλπ) γίνεται πολύ προσωπική. Πως επηρεάζει αυτή η αλληλεπίδραση την καριέρα σας και εσάς προσωπικά;

 

J. V. M.: Ειλικρινά η κύρια επιρροή που με οδηγεί το που πηγαίνω είναι ο εαυτός μου. Προσπαθώ να μαθαίνω όσο περισσότερα μαθήματα είναι δυνατόν. Δεν άρχισα να κυκλοφορώ μουσική όταν ήμουν 26, σε μια εποχή που υπέφερα από θέματα αυτοπεποίθησης που με κρατούσαν μακριά από το να μοιράζομαι τα τραγούδια μου με τον οποιονδήποτε. Πιστεύω ότι ακόμα βρίσκομαι σε μια πορεία όπου μαθαίνω πολλά σημεία του εαυτού μου και στο πως να κάνω τη μουσική μου καλύτερη και να τη φέρνω όλο και πιο κοντά στο πως την έχω οραματιστεί στο μυαλό μου.

 

Y. Z.: Προσωπικά πρωτάκουσα τη μουσική σας μέσω ενός από τα καλύτερα remixes που έχω ποτέ ακούσει το Sebo & Madmotormiquel - Don´t Eat. Αυτό με οδήγησε σε ένα από τα καλύτερά μου κομμάτια σας. Ποια είναι η άποψή σας για την επίδραση της ηλεκτρονικής μουσικής στην alternative pop - rock τα τελευταία χρόνια;

 

J. V. M.: Κοίτα, είναι μήλα από τη μια και πορτοκάλια από την άλλη. Έκανα ένα κομμάτι με τον Kygo [I'm In Love], ήταν σε ένα μεγάλο βαθμό μπρος - πίσω και μιλούσαμε για καιρό για να κάνουμε κάτι μαζί. Για τον Kyrre [Kygo] χαίρομαι για τα ότι κάνει γενικά και είναι ένας μεγάλος μουσικός, και το κομμάτι ήταν αρκετά ένα αποτέλεσμα συνεργασίας.

Το γεγονός ότι πήρα μέρος στο άλμπουμ του Drake είναι 100% θέμα του Nineteen85 [παραγωγού] και τίποτα παραπάνω, μου είχε στείλει mail μια μέρα και μου είπε ότι θα χρησιμοποιήσουμε μερικά φωνητικά σου σε ένα δίσκο του Drake στον οποίο δούλευε και ότι πρόκειται να χρησιμοποιηθούν. Το κομμάτι [Hype] το άκουσα μαζί με όλο τον υπόλοιπο κόσμο όταν και κυκλοφόρησε, έτσι λειτουργούν αυτοί, είναι πολύ χαμηλών τόνων και το κρατούν για τους ίδιους, πολύ επαγγελματικά.

 

 

Y. Z.: Ποιες είναι μερικές από τις μουσικές σας επιρροές;

 

J. V. M.: Σε ότι αφορά σε συγκεκριμένα παραδείγματα καλλιτεχνών τους οποίους παρακολουθώ και αντλώ έμπνευση, αυτοί που με τα "φώτα" τους με οδηγούν είναι οι Neil Young, Donny Hathaway, Marvin Gaye, άνθρωποι που βάζουν τον εαυτό τους στην πρώτη γραμμή με πολλή ζωντάνια. Μέχρι αυτό το άλμπουμ μου δεν ένιωθα αρκετή αυτοπεποίθηση για να κάνω το ίδιο και γω.

Σε ότι αφορά τους πιο σύγχρονους καλλιτέχνες, νομίζω ότι ο Drake και ο Kanye [West] ίσως είναι αυτοί που ενσαρκώνουν το λεγόμενο πνεύμα του τραγουδιστή - συγγραφέα. Από τη άποψη παραγωγής και πλοκής μεγάλωσα με τους Neptunes και τον μινιμαλισμό τους. Ο Prince. Οι επιρροές μου σε επίπεδο παραγωγής τείνουν να προέρχονται αρκετά από τον κόσμο της r’n’b and hip hop. Εκτός των άλλων τρέφω πολλή αγάπη για τους Bon Iver, τον James Blake, τον Antony Hegarty [ANOHNI], τραγουδιστές και τραγουδοποιούς που κατάφεραν να δημιουργήσουν ένα κόσμο που είναι ο "δικός τους" κόσμος.

 

Y. Z.: Με ποιους καλλιτέχνες θα ονειρευόσουν να συνεργαστείς μαζί;

 

J. V. M.: Δεν το έχω ποτέ σκεφθεί. Σε αυτό το σημείο της ζωής μου συνεχώς δουλεύω σε κάτι καινούριο, αλλά χωρίς συγκεκριμένο στόχο προς το παρόν. Πάντα ακούω μουσικούς που δουλεύουν σε 3 νέα άλμπουμ και τελικά κανένα δεν κυκλοφορεί, επομένως δεν θα ήθελα να κάνω κάτι ανάλογο.

Ότι θα μπορούσα να πω, είναι ότι στο "We Move" νιώθω ότι δημιούργησα τον καλύτερό μου δίσκο μέχρι στιγμής, και είναι το πιο κοντινό σημείο απ’ όπου θα ήθελα να βρεθώ μουσικά. Αυτό βέβαια δε σημαίνει ότι είναι ότι καλύτερο πρόκειται να δημιουργήσω, πρόθεσή μου είναι ποτέ να μην επαναλάβω το ίδιο πράγμα, αλλά να πηγαίνω πέρα από το που έχω μέχρι στιγμής βρεθεί δημιουργικά. Οπότε αυτό θα συνεχίσω να κάνω.

 

 

O James Vincent McMorrow βρίσκεται αυτή την περίοδο σε περιοδεία στη Βόρεια Αμερική και τον ευχαριστούμε ιδιαίτερα για το χρόνο που αφιέρωσε για να απαντήσει στις ερωτήσεις μας. Ευχαριστούμε επίσης την υπεύθυνη επικοινωνίας του που με μεγάλη υπομονή μας βοήθησε να λάβει χώρα αυτή η συζήτηση και να δοθεί η πρώτη συνέντευξη του σε ελληνικό μέσο.

 

English Version:

Y. Z.: It's your first tour after you released your new record "We Move". How does it feels to be back on the road? How is the reception from the audience?

 

James Vincent McMorrow: It’s great. I try and really put everything I’ve got into the live show, not just sonically but visually. Anyone who came to the "Post Tropical" tour shows will be well aware of that, I think we created something really special on stage and I wanted to go even further with this album. We’re playing bigger places and the scope should ultimately be bigger too, it’s important to present a show that fills every space available to it. 

 

Y. Z.: Your communication with your fans (social media etc.) becomes very personal. How does this interaction affect your career and you personally?

J. V. M.: I mean honestly the major influence that guides where I go is me.
I try and learn as many lessons as possible. I didn’t start releasing music until I was like 26, I suffered from a lot of confidence issues which kept me away from sharing songs with anyone. So I feel like I’m still really on the curve where I’m learning significant amounts about myself and about how to make music better, and to make it closer and closer to the vision for it I have in my head. 

 

 

Y. Z.: Your music was introduced to me via one of the greatest remixes I've ever heard: Sebo & Madmotormiquel - Don´t Eat. This led me to discover one of my favourite tracks of yours. What is your opinion about the impact of electronic music on the alternative pop rock these last years?

J. V. M.: Well, I mean it’s apples and oranges. I did a track with Kygo [I'm In Love], it was very much a back and forth and we’d been talking a long time about trying to make something together. Kyrre (Kygo) is a pleasure to be around generally and a really great musician, so it was very much a collaborative thing.

The fact I’m on the Drake album is 100% down to Nineteen85 and nothing else, he mailed me one day to say he’d put some vocals of mine in a Drake record he was working on and that they were going to stay in. I didn’t hear the song [Hype] until the rest of the world did, that’s how they roll, they’re very low key and keep to themselves, incredibly professional.

 

Y. Z.: What are some of your major musical influences?

J. V. M.: In terms of specific examples of musicians I look to and find inspiration in, my guiding lights have always been confessional songwriters like Neil Young, Donny Hathaway, Marvin Gaye, people who put themselves out there on the line so vividly. Up until this album I didn’t feel confident enough to do that myself.

In terms of modern guys I think Drake and Kanye probably encapsulate that singer songwriter spirit. 
From a production and textural standpoint, I mean I grew up loving the Neptunes and their minimalism.

Prince. My influences on a production level tend to be heavily in the r’n’b and hip hop world. Having said that, I have a lot of love for people like Bon Iver, James Blake, Antony Hegarty, singer songwriters who’ve managed to carve out a world that’s singularly their own.

 

Y. Z.: Which artists would you dream of collaborating with?

J. V. M.: I haven’t thought about it. At this point in my life I’m always working on something new, but with no real intent at this moment. I always hear musicians say they’re working on 3 new albums and then none of it ever comes out, so I don’t want to be that guy. All I’d say is with "We Move" I feel like I’ve created the best thing I’ve made up to this point, it’s the closest to how I’ve always wanted to be musically. But that doesn’t mean it’s the best thing I’m going to make, my intent is never to outdo the last thing, but it is to go beyond where I’ve gone before. So I’ll keep doing that. 

 

O James Vincent McMorrow is currently on tour in North America and we thank him for the time devoted to answer our questions. Thanks also to the communications manager who very patiently helped us to make this interview take place, the first one to the Greek media.